Como todos creo que hay una disonancia de cuál es la diferencia del Realismo Mágico y Real Maravilloso, existe una congruencia y una relación entre ambas, pero a mi ver creo que si son diferentes o más bien si existe una diferencia una de otra.
Conociendo que el Realismo Mágico nos demuestra una realidad alterada sin perder la realidad y lo real maravilloso siendo algo real que demuestra admiración, una sorpresa o más bien una belleza inusual. Pero en si la diferencia que existe; es que el Realismo Mágico quiere mostrar la realidad como si fuera mágica, o bien lo común y cotidiano como algo irreal o extraño, pero todo es creíble por que nunca pierde la realidad aunque exista la realidad alterada y esta no altera el mundo real de la obra. En cambio lo Real Maravilloso siendo algo mas fantasioso, que tiene como objetivo crear algo mas similar a un cuento de hadas, donde todo está a la imaginación siendo como un mundo mejor donde esta altera al mundo real de la obra.
Sergio Luis Enriquez Velasco.
matricula:0920219
A-21
domingo, 3 de octubre de 2010
miércoles, 22 de septiembre de 2010
POETAS MALDITOS
Stéphane Mallarmé: Este hombre era un poeta maldito. Era huérfano desde los siete años y en esto hago un énfasis, ya que leyendo varios poemas de este poeta, son raros y no muy entendibles pero encuentro que en varios poemas se habla de tristeza, de angustias. Por lo general habla de los deseos de la carne, los caminos pecaminosos y a causa de esto satisface sus deseos pero encuentra solo tristeza y dolor, llamándose el un pecador. Este hombre muestra siempre frialdad, odio y no es que yo sea un psicólogo pero puedo relacionar como el abandono de ser huérfano desde su niñez realmente logra afectar su vida, y así con esto intenta mostrar por medio de su poema como lo es la angustia, la escena la nodriza, y muchos más toda su vida. Este es un poeta maldito por sus intenciones que ha ido arrastrando desde su niñez, trata de todo hacerlo ver desde un punto de vista fantasioso pero que en realidad es real internamente. Por lo que siempre va en contra de todo lo bueno.
Pauvre Lelian: Este hombre siendo también un poeta maldito ya que su intenciones eran referente a su corazón todo estaba basado a sus sentimientos, creo que todo esto era transmitido por sus padres, ya que era un militar su padre y su madre descendiente de terratenientes así con esto siempre tuvo sentimientos encontrados por la disciplina y la autoridad que se encontraba en casa. Todo en su vida era basado a los excesos con esto sus biógrafos más reaccionarios atribuyan su repentina e insospechada inclinación por el malditismo a una incipiente fealdad. «Como predestinado por los demonios de la lujuria, fue adquiriendo una fealdad singular, que, acentuada en el curso de los años y a través de las intemperancias, su vida estaba inclinada a cosas malignas y no correctas, y así es lo que se encontraba en su corazón este tipo de sentimientos. Involucrando a este otro poeta que relaciono con Pauvre Lelian teniendo este una vida amorosa con Arthur Rimbaud, siendo una relación intima de enamorados de homosexuales, teniendo para sí una vida de cosas totalmente negativas, donde sus poemas muestran su intenciones de lo que quieren lograr transmitir y yo logro ver que en sus poemas muestran emociones y sentires pero más que esto deseos apasionados pero entre ellos pero más de este poeta maldito Arthur Rimbaud.
Edgar Allan Poe
John Keats
Charles Baudelaire
Como haciendo mención de cada uno de estos, los poetas malditos tienen estos hombres poetas que por medio de sus poemas transmiten y declaran todas sus intensiones y sus objetivos. Estos poetas malditos todo lo que hacían era basado a sus yo interno a sus emociones, sentimientos y deseos basados en cosas que parecían ser malignas.
Los Poetas Malditos
Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé son cuatro de los principales representantes del Simbolismo, un movimiento que renovó la lírica en Francia a finales del siglo XIX. Los autores simbolistas, que utilizaban el verso libre, fueron también los primeros artistas decadentes y bohemios, tal y como concebimos estos términos actualmente. Entre todos ellos destaca por su genio Jean Arthur Rimbaud, que escribió lo mejor de su obra antes de cumplir los 20 años. Por el contrario, el Simbolismo introdujo un aspecto totalmente revolucionario: el verso libre. Los poetas dejaban así de estar sujetos a las normas de la métrica; estaban más interesados en percibir la realidad a través de los sentidos y en transformarla en poemas llenos de símbolos, sugerencias y resonancias musicales.
La gran figura de este movimiento fue Charles Baudelaire, que precedió a un grupo de brillantes poetas: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Tristán Corbière, Jules Laforgue y Charles Cros. Con ellos nació también el mito del artista bohemio, decadente y profundamente crítico con la sociedad de su tiempo. O, en otras palabras, los poetas malditos.
Sergio Luis Enriquez Velasco.
0920219
A-21
Pauvre Lelian: Este hombre siendo también un poeta maldito ya que su intenciones eran referente a su corazón todo estaba basado a sus sentimientos, creo que todo esto era transmitido por sus padres, ya que era un militar su padre y su madre descendiente de terratenientes así con esto siempre tuvo sentimientos encontrados por la disciplina y la autoridad que se encontraba en casa. Todo en su vida era basado a los excesos con esto sus biógrafos más reaccionarios atribuyan su repentina e insospechada inclinación por el malditismo a una incipiente fealdad. «Como predestinado por los demonios de la lujuria, fue adquiriendo una fealdad singular, que, acentuada en el curso de los años y a través de las intemperancias, su vida estaba inclinada a cosas malignas y no correctas, y así es lo que se encontraba en su corazón este tipo de sentimientos. Involucrando a este otro poeta que relaciono con Pauvre Lelian teniendo este una vida amorosa con Arthur Rimbaud, siendo una relación intima de enamorados de homosexuales, teniendo para sí una vida de cosas totalmente negativas, donde sus poemas muestran su intenciones de lo que quieren lograr transmitir y yo logro ver que en sus poemas muestran emociones y sentires pero más que esto deseos apasionados pero entre ellos pero más de este poeta maldito Arthur Rimbaud.
Edgar Allan Poe
John Keats
Charles Baudelaire
Como haciendo mención de cada uno de estos, los poetas malditos tienen estos hombres poetas que por medio de sus poemas transmiten y declaran todas sus intensiones y sus objetivos. Estos poetas malditos todo lo que hacían era basado a sus yo interno a sus emociones, sentimientos y deseos basados en cosas que parecían ser malignas.
Los Poetas Malditos
Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé son cuatro de los principales representantes del Simbolismo, un movimiento que renovó la lírica en Francia a finales del siglo XIX. Los autores simbolistas, que utilizaban el verso libre, fueron también los primeros artistas decadentes y bohemios, tal y como concebimos estos términos actualmente. Entre todos ellos destaca por su genio Jean Arthur Rimbaud, que escribió lo mejor de su obra antes de cumplir los 20 años. Por el contrario, el Simbolismo introdujo un aspecto totalmente revolucionario: el verso libre. Los poetas dejaban así de estar sujetos a las normas de la métrica; estaban más interesados en percibir la realidad a través de los sentidos y en transformarla en poemas llenos de símbolos, sugerencias y resonancias musicales.
La gran figura de este movimiento fue Charles Baudelaire, que precedió a un grupo de brillantes poetas: Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Tristán Corbière, Jules Laforgue y Charles Cros. Con ellos nació también el mito del artista bohemio, decadente y profundamente crítico con la sociedad de su tiempo. O, en otras palabras, los poetas malditos.
Sergio Luis Enriquez Velasco.
0920219
A-21
lunes, 13 de septiembre de 2010
El SURREALISMO como una de las Vanguardias mas importante.
El SURREALISMO se diferencio de las demás vanguardias, tanto como de las que ya existían, como las también las que surgieron después de esta. El SURREALISMO logro algo muy importante, realmente esta vanguardia pudo trabajar y desarrollarse con las artes tradicionales, como también las que iban surgiendo que eran llamadas las clásicas. Esta vanguardia logro recuperar el arte tradicional que se estaba perdiendo o que se había perdido a causa de las otras vanguardias que aportaban cosas nuevas pero cada ves se iba perdiendo el arte antiguo, que a su vez esta tenía menos importancia y por ende el SURREALISMO rescato esto aportando aun algo nuevo. Así también fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte.
Esta tuvo una visión distinta en cuanto a que su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
El SURREALISMO adopto formas muy diversas en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo esta, después fue adoptando rápidamente a las artes visuales que lo fue; (la pintura, la escultura, la fotografía, y el cine).
ANDRÉ BRETON dice que el SURREALISMO es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento". Por lo cual se trata de un verdadero "dictado del pensamiento", compuesto "en ausencia de todo contra efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral".
De esta forma creo yo que el SURREALISMO se considera una de las vanguardias más importantes a diferencia de las otras vanguardias.
Alumno; Sergio Luis Enriquez Velasco. Matricula;0920219
Esta tuvo una visión distinta en cuanto a que su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente.
El SURREALISMO adopto formas muy diversas en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo esta, después fue adoptando rápidamente a las artes visuales que lo fue; (la pintura, la escultura, la fotografía, y el cine).
ANDRÉ BRETON dice que el SURREALISMO es un "automatismo psíquico puro por el cual se propone expresar, sea verbalmente, sea por escrito, sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento". Por lo cual se trata de un verdadero "dictado del pensamiento", compuesto "en ausencia de todo contra efectuado por la razón, fuera de cualquier preocupación estética y moral".
De esta forma creo yo que el SURREALISMO se considera una de las vanguardias más importantes a diferencia de las otras vanguardias.
Alumno; Sergio Luis Enriquez Velasco. Matricula;0920219
lunes, 14 de junio de 2010
EJEMPLO DE ÉGLOGA, ODA, SONETO, ELEGÍA, MADRIGAL, EPÍGRAMA.
“NIÑO AMOR”
SONETO: (RIMA CONSONANTE) Francisco de Quevedo.
Es hielo abrazador, es fuego helado,
Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;
Es hielo abrazador, es fuego helado,
Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;
Es una libertad encarcelada
Que dura hasta el postrero parasismo,
Enfermedad que crece si es curada.
Este es el niño amor, este es su abismo.
¡Mirad cuál amistad tendrá con nada
El que en todo es contrario de si mismo!
“EL BUEN MAESTRO”
SONETO: (RIMA ASONANTE) William Shakespeare; edición de Ramón García González.
Yo no tomo mi juicio, mirando las estrellas,
Sin embargo, me creo un buen maestro astrólogo,
Mas no para decir, la mala o buena suerte,
Las plagas o las muertes o el clima de un periodo.
Tampoco predecir en breve la fortuna,
Diciendo a cada uno, su trueno, lluvia o viento,
O predecir al príncipe si todo saldrá bien,
Con frecuentes presagios que yo encuentro en el cielo.
Tan sólo de tus ojos dimana mi saber
Y en esas dos estrellas, siempre leo tal arte,
Qué verdad y belleza, florecerán a un tiempo
El día que tú quieras, ser guardián de ti mismo.
Si no, de ti, con pena, esto te pronóstico:
Tu fin será también, el fin de la Belleza.
ELEGÍA: MIGUEL HERNANDES.
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería).
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
A las desalentadas amapolas
Daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y des amordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
De angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
EPIGRAMA;(ERNESTO CARDENAL).
Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:
Yo, porque tú eras lo que yo más amaba,
Y tú, porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos, tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán como te amaba yo.
Poema Madrigal; (Luis López Anglada)
Desde esta mañana, amor,
la rosa será más rosa
y más vivo el ruiseñor.
¡Y tú sin saberlo, amor!
La fuente mucho más clara
mojándome de alegría
con agua fresca la cara.
Y el cielo, desde hoy, azul,
y, dentro del cielo, dios…
¡Y tú sin saberlo amor!
ODA;
La Oda al Mar
Escrito por Revista de Marina
¡Tripulantes!
La llama del entusiasmo prenda en vuestras almas bravías.
La custodia del barco que os entregan
reclama la actividad conjunta de vuestras energías.
Todos sois necesarios:
desde el Grumete recién nacido apenas a la brisa salobre
hasta el Contramaestre de pómulos de cobre
y de cana sotabarba
que en el túrgido vientre de las nubes escarba;
los que en la negra noche hacen de centinelas,
los que trepan a lo alto de las largas antenas,
los que desentornan las chirriantes cadenas
de las anclas combadas...
¡Amigos... Camaradas...!
impávidos muchachos ante el acaso ignoto,
que vuestra quilla siempre taje un mar en bonanza
y fiad la esperanza al arte del Piloto
que, cual un Dios en la alta plataforma del puente,
dirige con voz cruda la sabia maniobra
y el Timonel prudente que con mano membruda
imprime al gobernarle seguros derroteros.
¡Recios trabajadores de la mar... Marineros!
El Tritón en su rubrico caracol os saluda,
os saluda y alienta por la emprendida senda,
soberbios luchadores de estirpe soberana,
héroes arrojados en singular contienda
sin saber por la noche del día de mañana;
nobles conquistadores, argonautas valientes,
descubridores de islas, pasos y continentes,
vosotros sois del agua los genios redivivos,
porque en la mar cautivos
vigor, empeño o ilusión pusisteis,
porque en la mar nacisteis
y en la mar moriréis, es vuestro sino,
y cuando ya el destino
cumpla obediente la presión del hado
y vuestro cuerpo ahogado
sea movible pasto de la deidad nocturna,
os tenderá sus brazos en fiero remolino
la mar, la sola urna
para guardar los restos sagrados del marino;
túmulo extraordinario, sin temporal medida
para el que alzó arbitrario
a tan alto aspecto de dignidad su vida.
Murmurarán las olas sus rezos indolentes
y para velar las noches de vuestros esponsales
derivarán eternos los círculos ardientes
de las multimilenarias igniciones astrales,
las que a Occidente giran, y al Meridión y al Este,
y arriba, temblorosa de nubes, la Bóveda Celeste.
* Poema de autor anónimo de Islas Canarias, que recitara en las cámaras de oficiales de la Base Naval de Talcahuano, en 1934, el entonces Teniente 1º SM. Rafael Mackay Pouchucq. Colaboración del Contraalmirante IM. Sr Luis Urzúa Merino.
ÉGLOGA: Francesco Petrarca..
El Amor
El amor petrarquista: El amor petrarquista, amor en el que el enamorado sufre deseando la muerte, amor en el que el enamorado no es correspondido y que siempre esta triste y cuyos sentimientos tristes van acompañados por la naturaleza, se ve representado en estancias como la estancia V, la estancia VII, la estancia XII y la estancia XV como voy a demostrar con los siguientes fragmentos de dichas estancias.
ESTANCIA V:
...
60 Estoy muriendo, y aun la vida temo
Temola con razón, pues tu me dejas
63 que no hay sin ti el vivir para qué sea...
En este pequeño fragmento se puede comprobar la tristeza y las ganas de morir que tiene el pastor por la pérdida de su amor.
Estancia VII:
85 Y tú, de esta mi vida ya olvidada
Sin mostrar un pequeño sentimiento
De que por ti Salicio triste muera
Dejas llevar, desconocida, al viento
El amor y la fe que ser guardada
90 enteramente solo a mí debiera...
En este fragmento se puede leer y entender como los amores de Salicio hacia la pastora no son correspondidos sobre método en los versos 88-90 (dejas llevar, desconocida, al viento el amor y la fe que ser guardada enteramente solo a mí debiera) en los que se ve claramente que la pastora no le hace ningún caso al pobre de Salicio y que seguramente le ofrece su amor a otra persona.
ESTANCIA XII:
155 Materia diste al mundo d'esperanza
D’alcanzar lo imposible y no pensado
y de hacer juntar lo diferente,
Dando a quien diste el corazón malvado, 159 quitándolo de mi con tal mudanza...
En este fragmento existe una de las comparaciones más claras de esta égloga con la vida amorosa de Garcilaso pues se dice que su amada dama portuguesa al principio no sólo no le hizo caso si no que jugó con sus sentimientos como hizo la pastora con Salicio.
ESTANCIA XV:
• Con mi llorar las piernas enternecen
su natural dureza y las quebrantan
los árboles parece que s'inclinan
las aves que me escuchan, cuando cantan
• con diferente voz se condolecen.
En esta estancia vemos como la naturaleza acompaña a los sentimientos tristes del autor, algo muy característico de amor petrarquista que Garcilaso de la Vega.
EL amor platónico: La única estancia en que fui capaz de diferenciar claramente una amor platónico fue en la estancia XXIX aunque puedo asegurar que se trata ese tema (amor platónico) desde la estancia XVIII hasta la XXIX ambas inclusive pues siempre que Nemoroso recuerda el tiempo que pasó con la pastora habla de gozo, felicidad y alegría. Como es el caso de los versos 253-255 de la estancia XIX. “y en este mismo valle, donde ágora me entristezco y me canso en el reposo estuve ya contento y descansado.”
ESTANCIA XXIX:
...
397 ¿Por qué de mí te olvidas y no pides
Que se apresure el tiempo en este velo
Rompa del cuerpo y verme libre pueda
400 y en la tercera rueda
Contigo mano a mano
Busquemos otro llano
Busquemos otros montes y otros ríos
Otros valles floridos y sombríos
405 donde descanse y siempre pueda verte
Ante los ojos míos 407 sin miedo y sobresalto a perderte?
En esta estancia se ve claramente como Nemoroso desea la muerte, pero, no únicamente para acabar con el sufrimiento sino que también para reunirse con su amada en la vida eterna y así poder estar juntos en la vida eterna sin miedo a perderse el uno al otro.
La Muerte
En la égloga I de Garcilaso de la Vega se deja claro que los dos pastores desean la muerte por la pérdida de su amada, no obstante la actitud que representan los dos pastores es una actitud muy diferente pues los dos pastores ven esa pérdida de una manera diferente.
Actitud de Salicio: Salicio ve a la muerte como la única opción de acabar con tal sufrimiento que le produce la pérdida de su amada pero parece que está dispuesto a resignarse y seguir haciendo su vida aunque siga estando dolorido; siguiendo así los ideales del estoicismo que pretende exaltar la dignidad del hombre y que se resigne ante el dolor es decir, que aunque sufra la pérdida de su amada no se deje hundir por ello. Ejemplo: versos 63,64,65 y 66
Vergüenza he que me vea
Ninguno en tal estado,
De ti desamparo
y de mí mismo yo me corro ágora.
La actitud de Nemoroso: Nemoroso ve la muerte como única opción de volver a ver a su amada y ser feliz, no quiere vivir sin ella y cree que la estará esperando en la vida eterna para poder ser felices sin ningún impedimento.
La Mujer
En la égloga se representa a la mujer con el ideal de belleza femenina de la época renacentista; según ese ideal la mujer bella es una mujer con la piel blanca, delgada, cabellos largos, lisos y rubios con pocos adornos y sin nada que los cubra.
Una muestra de ese ideal se puede encontrar en los versos 270 “¿ Do esta la blanca mano delicada” donde se ve que el color de la piel es blanca y delicada como se pensaba que debía ser antes la mujer; 128 “ Tus claros ojos ¿a quién los volviste?” otra vez se resalta la piel clara; 273 y 274 “ Los grandes cabellos que veían con gran desprecio al oro” aquí se habla de sus cabellos que eran rubios y donde el autor compara el “amarillo” del pelo de la pastora con el amarillo del oro.
La personalidad de la pastora a la que Salico ama es la de una persona fría a la que no le importa mucho los sentimientos del pastor y se dedica a jugar con ellos.
La Naturaleza
El tema de esta silba, al igual que el resto de las silbas, se desenvuelve en un paisaje natural, campestre lejos de cualquier tipo de ciudad. En estas composiciones la naturaleza juega un gran papel pues acompaña siempre al estado anímico del protagonista, si el protagonista esta enfadado habrá tormenta, si esta triste el cielo estará cubierto y si está contento hará sol y cantaran los pájaros...En esta égloga la naturaleza suele estar “triste” acompañando los sentimientos de los pastores.
Tópicos referentes a la naturaleza en la égloga.
Naturaleza armónica: la naturaleza armónica es un tópico muy usado en las silbas y concretamente en las églogas de Garcilaso pues son de un ambiente rústico, campestre y natural. Un ejemplo de naturaleza armónica lo encontramos en la ESTANCIA XVIII:
• Corrientes aguas puras, cristalinas,
Árboles que os estáis mirando en ellas
Verde prado de fresca sombra lleno,
Aves que aquí sembráis vuestras querellas,
Hiedra que por los árboles caminas,
244 torciendo el paso por su verde seno:
Esto es un ejemplo de naturaleza armónica pues el fragmento describe un ambiente natural y campestre sin nada “civilizado” que rompa su armonía.
SONETO: (RIMA CONSONANTE) Francisco de Quevedo.
Es hielo abrazador, es fuego helado,
Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;
Es hielo abrazador, es fuego helado,
Es herida que duele y no se siente,
Es un soñado bien, un mal presente
Es un breve descanso muy cansado;
Es una libertad encarcelada
Que dura hasta el postrero parasismo,
Enfermedad que crece si es curada.
Este es el niño amor, este es su abismo.
¡Mirad cuál amistad tendrá con nada
El que en todo es contrario de si mismo!
“EL BUEN MAESTRO”
SONETO: (RIMA ASONANTE) William Shakespeare; edición de Ramón García González.
Yo no tomo mi juicio, mirando las estrellas,
Sin embargo, me creo un buen maestro astrólogo,
Mas no para decir, la mala o buena suerte,
Las plagas o las muertes o el clima de un periodo.
Tampoco predecir en breve la fortuna,
Diciendo a cada uno, su trueno, lluvia o viento,
O predecir al príncipe si todo saldrá bien,
Con frecuentes presagios que yo encuentro en el cielo.
Tan sólo de tus ojos dimana mi saber
Y en esas dos estrellas, siempre leo tal arte,
Qué verdad y belleza, florecerán a un tiempo
El día que tú quieras, ser guardián de ti mismo.
Si no, de ti, con pena, esto te pronóstico:
Tu fin será también, el fin de la Belleza.
ELEGÍA: MIGUEL HERNANDES.
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería).
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
A las desalentadas amapolas
Daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y des amordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
De angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
EPIGRAMA;(ERNESTO CARDENAL).
Al perderte yo a ti, tú y yo hemos perdido:
Yo, porque tú eras lo que yo más amaba,
Y tú, porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos, tú pierdes más que yo:
Porque yo podré amar a otras como te amaba a ti,
Pero a ti no te amarán como te amaba yo.
Poema Madrigal; (Luis López Anglada)
Desde esta mañana, amor,
la rosa será más rosa
y más vivo el ruiseñor.
¡Y tú sin saberlo, amor!
La fuente mucho más clara
mojándome de alegría
con agua fresca la cara.
Y el cielo, desde hoy, azul,
y, dentro del cielo, dios…
¡Y tú sin saberlo amor!
ODA;
La Oda al Mar
Escrito por Revista de Marina
¡Tripulantes!
La llama del entusiasmo prenda en vuestras almas bravías.
La custodia del barco que os entregan
reclama la actividad conjunta de vuestras energías.
Todos sois necesarios:
desde el Grumete recién nacido apenas a la brisa salobre
hasta el Contramaestre de pómulos de cobre
y de cana sotabarba
que en el túrgido vientre de las nubes escarba;
los que en la negra noche hacen de centinelas,
los que trepan a lo alto de las largas antenas,
los que desentornan las chirriantes cadenas
de las anclas combadas...
¡Amigos... Camaradas...!
impávidos muchachos ante el acaso ignoto,
que vuestra quilla siempre taje un mar en bonanza
y fiad la esperanza al arte del Piloto
que, cual un Dios en la alta plataforma del puente,
dirige con voz cruda la sabia maniobra
y el Timonel prudente que con mano membruda
imprime al gobernarle seguros derroteros.
¡Recios trabajadores de la mar... Marineros!
El Tritón en su rubrico caracol os saluda,
os saluda y alienta por la emprendida senda,
soberbios luchadores de estirpe soberana,
héroes arrojados en singular contienda
sin saber por la noche del día de mañana;
nobles conquistadores, argonautas valientes,
descubridores de islas, pasos y continentes,
vosotros sois del agua los genios redivivos,
porque en la mar cautivos
vigor, empeño o ilusión pusisteis,
porque en la mar nacisteis
y en la mar moriréis, es vuestro sino,
y cuando ya el destino
cumpla obediente la presión del hado
y vuestro cuerpo ahogado
sea movible pasto de la deidad nocturna,
os tenderá sus brazos en fiero remolino
la mar, la sola urna
para guardar los restos sagrados del marino;
túmulo extraordinario, sin temporal medida
para el que alzó arbitrario
a tan alto aspecto de dignidad su vida.
Murmurarán las olas sus rezos indolentes
y para velar las noches de vuestros esponsales
derivarán eternos los círculos ardientes
de las multimilenarias igniciones astrales,
las que a Occidente giran, y al Meridión y al Este,
y arriba, temblorosa de nubes, la Bóveda Celeste.
* Poema de autor anónimo de Islas Canarias, que recitara en las cámaras de oficiales de la Base Naval de Talcahuano, en 1934, el entonces Teniente 1º SM. Rafael Mackay Pouchucq. Colaboración del Contraalmirante IM. Sr Luis Urzúa Merino.
ÉGLOGA: Francesco Petrarca..
El Amor
El amor petrarquista: El amor petrarquista, amor en el que el enamorado sufre deseando la muerte, amor en el que el enamorado no es correspondido y que siempre esta triste y cuyos sentimientos tristes van acompañados por la naturaleza, se ve representado en estancias como la estancia V, la estancia VII, la estancia XII y la estancia XV como voy a demostrar con los siguientes fragmentos de dichas estancias.
ESTANCIA V:
...
60 Estoy muriendo, y aun la vida temo
Temola con razón, pues tu me dejas
63 que no hay sin ti el vivir para qué sea...
En este pequeño fragmento se puede comprobar la tristeza y las ganas de morir que tiene el pastor por la pérdida de su amor.
Estancia VII:
85 Y tú, de esta mi vida ya olvidada
Sin mostrar un pequeño sentimiento
De que por ti Salicio triste muera
Dejas llevar, desconocida, al viento
El amor y la fe que ser guardada
90 enteramente solo a mí debiera...
En este fragmento se puede leer y entender como los amores de Salicio hacia la pastora no son correspondidos sobre método en los versos 88-90 (dejas llevar, desconocida, al viento el amor y la fe que ser guardada enteramente solo a mí debiera) en los que se ve claramente que la pastora no le hace ningún caso al pobre de Salicio y que seguramente le ofrece su amor a otra persona.
ESTANCIA XII:
155 Materia diste al mundo d'esperanza
D’alcanzar lo imposible y no pensado
y de hacer juntar lo diferente,
Dando a quien diste el corazón malvado, 159 quitándolo de mi con tal mudanza...
En este fragmento existe una de las comparaciones más claras de esta égloga con la vida amorosa de Garcilaso pues se dice que su amada dama portuguesa al principio no sólo no le hizo caso si no que jugó con sus sentimientos como hizo la pastora con Salicio.
ESTANCIA XV:
• Con mi llorar las piernas enternecen
su natural dureza y las quebrantan
los árboles parece que s'inclinan
las aves que me escuchan, cuando cantan
• con diferente voz se condolecen.
En esta estancia vemos como la naturaleza acompaña a los sentimientos tristes del autor, algo muy característico de amor petrarquista que Garcilaso de la Vega.
EL amor platónico: La única estancia en que fui capaz de diferenciar claramente una amor platónico fue en la estancia XXIX aunque puedo asegurar que se trata ese tema (amor platónico) desde la estancia XVIII hasta la XXIX ambas inclusive pues siempre que Nemoroso recuerda el tiempo que pasó con la pastora habla de gozo, felicidad y alegría. Como es el caso de los versos 253-255 de la estancia XIX. “y en este mismo valle, donde ágora me entristezco y me canso en el reposo estuve ya contento y descansado.”
ESTANCIA XXIX:
...
397 ¿Por qué de mí te olvidas y no pides
Que se apresure el tiempo en este velo
Rompa del cuerpo y verme libre pueda
400 y en la tercera rueda
Contigo mano a mano
Busquemos otro llano
Busquemos otros montes y otros ríos
Otros valles floridos y sombríos
405 donde descanse y siempre pueda verte
Ante los ojos míos 407 sin miedo y sobresalto a perderte?
En esta estancia se ve claramente como Nemoroso desea la muerte, pero, no únicamente para acabar con el sufrimiento sino que también para reunirse con su amada en la vida eterna y así poder estar juntos en la vida eterna sin miedo a perderse el uno al otro.
La Muerte
En la égloga I de Garcilaso de la Vega se deja claro que los dos pastores desean la muerte por la pérdida de su amada, no obstante la actitud que representan los dos pastores es una actitud muy diferente pues los dos pastores ven esa pérdida de una manera diferente.
Actitud de Salicio: Salicio ve a la muerte como la única opción de acabar con tal sufrimiento que le produce la pérdida de su amada pero parece que está dispuesto a resignarse y seguir haciendo su vida aunque siga estando dolorido; siguiendo así los ideales del estoicismo que pretende exaltar la dignidad del hombre y que se resigne ante el dolor es decir, que aunque sufra la pérdida de su amada no se deje hundir por ello. Ejemplo: versos 63,64,65 y 66
Vergüenza he que me vea
Ninguno en tal estado,
De ti desamparo
y de mí mismo yo me corro ágora.
La actitud de Nemoroso: Nemoroso ve la muerte como única opción de volver a ver a su amada y ser feliz, no quiere vivir sin ella y cree que la estará esperando en la vida eterna para poder ser felices sin ningún impedimento.
La Mujer
En la égloga se representa a la mujer con el ideal de belleza femenina de la época renacentista; según ese ideal la mujer bella es una mujer con la piel blanca, delgada, cabellos largos, lisos y rubios con pocos adornos y sin nada que los cubra.
Una muestra de ese ideal se puede encontrar en los versos 270 “¿ Do esta la blanca mano delicada” donde se ve que el color de la piel es blanca y delicada como se pensaba que debía ser antes la mujer; 128 “ Tus claros ojos ¿a quién los volviste?” otra vez se resalta la piel clara; 273 y 274 “ Los grandes cabellos que veían con gran desprecio al oro” aquí se habla de sus cabellos que eran rubios y donde el autor compara el “amarillo” del pelo de la pastora con el amarillo del oro.
La personalidad de la pastora a la que Salico ama es la de una persona fría a la que no le importa mucho los sentimientos del pastor y se dedica a jugar con ellos.
La Naturaleza
El tema de esta silba, al igual que el resto de las silbas, se desenvuelve en un paisaje natural, campestre lejos de cualquier tipo de ciudad. En estas composiciones la naturaleza juega un gran papel pues acompaña siempre al estado anímico del protagonista, si el protagonista esta enfadado habrá tormenta, si esta triste el cielo estará cubierto y si está contento hará sol y cantaran los pájaros...En esta égloga la naturaleza suele estar “triste” acompañando los sentimientos de los pastores.
Tópicos referentes a la naturaleza en la égloga.
Naturaleza armónica: la naturaleza armónica es un tópico muy usado en las silbas y concretamente en las églogas de Garcilaso pues son de un ambiente rústico, campestre y natural. Un ejemplo de naturaleza armónica lo encontramos en la ESTANCIA XVIII:
• Corrientes aguas puras, cristalinas,
Árboles que os estáis mirando en ellas
Verde prado de fresca sombra lleno,
Aves que aquí sembráis vuestras querellas,
Hiedra que por los árboles caminas,
244 torciendo el paso por su verde seno:
Esto es un ejemplo de naturaleza armónica pues el fragmento describe un ambiente natural y campestre sin nada “civilizado” que rompa su armonía.
lunes, 24 de mayo de 2010
MITO DE LA CABERNA.
ESTE MITO DE LA CAVERNA realmente es una representación de nuestras vidas. Como seres humanos tenemos en una manera de vivir y a su vez son mundos diferentes en el cual tenemos un entendimiento, mas sin embargo no lo hemos obtenido todo ya que siempre estamos en constante aprendizaje. Desde pequeños hemos llevado una vida de imitación de nuestro entorno, en aprendizaje hasta el día de hoy, pero en si esto no lo es todo, siempre existe algo que nunca hemos conocido aun, y eso le corresponde a uno mismo y necesita saberlo y descubrirlo siempre y cuando tenemos una larga entrada de ánimo de vida y de disposición abierta a luz del entendimiento de lo que aun todavía nos falta entender, descubrir y conocer.
En realidad muchas veces el ser humano lleva una vida donde se encuentra quieto, y mira solamente hacia una misma dirección, cuando puede ver a los 360° y él lo reduce a mirar solamente una misma dirección y con ello no le permite observar el fuego de la vida y el conocimiento que existe fuera de lo que el ser ya experimentado e interpretado, el ser humano se encuentra atado por las ligaduras que le impiden voltear, las cuales representan la estructura mental de conocimientos adquiridos a través de su vida en la experiencia y la realidad misma que ha llevado y por tal motivo el ser se encuentra atrapado y encadenado, aun sabiendo que existe algo más.
Un mundo distinto es lo que le espera al hombre y de esta forma el ser humano siempre ha sido y será un ser que está en constante tiempo filosofando de él ¿Por qué? De las cosas.
Estos hombres encadenados logran ver solamente las sombras de estatuas de hombres o animales hechos de piedras y madera y de toda clase de materiales, pero en si lo único que ellos observaban eran las sombras proyectadas a través de la luz del fuego.
Logre entender que todas las sombras proyectadas que estos hombres observaban eran apariencias que nosotros creemos que son en relación con nuestra vidas, pero en realidad son las demás cosas que aun no conocían, a su vez, si estos hombres conocieran la verdadera realidad de las cosas y fueran libertados y ellos pudieran ver la luz del fuego de vida, tal vez entenderían que las apariencias que ellos veían y creían conocer no fue suficiente si no que era más que sombras, era la realidad.
O simplemente a su vez pudiera espantarse el hombre y ciclarse y no aceptar lo que ve por no tener el entendimiento de reconocer lo que veía a causa de la luz diferente a la que ellos han vivido. Realmente el sol representa a nuestra vida, la luz de nuestro entendimiento y el sol esta en nuestro propio dominio y alcance, donde podemos decir que examinándolo todo y reteniendo lo bueno esto es lo que nos lleva a vivir una vida de realidad y no de apariencias. Así viviendo en la realidad podemos mirar, oír, caminar y contemplar la verdadera creación del mundo existente de la vida. Solamente tenemos que tener una mente abierta a todo lo que existe para vivir en una realidad y no en un engaño en nuestra propia vida y que el conocimiento no esté limitado a un parecer si no que a una presencia.
En realidad muchas veces el ser humano lleva una vida donde se encuentra quieto, y mira solamente hacia una misma dirección, cuando puede ver a los 360° y él lo reduce a mirar solamente una misma dirección y con ello no le permite observar el fuego de la vida y el conocimiento que existe fuera de lo que el ser ya experimentado e interpretado, el ser humano se encuentra atado por las ligaduras que le impiden voltear, las cuales representan la estructura mental de conocimientos adquiridos a través de su vida en la experiencia y la realidad misma que ha llevado y por tal motivo el ser se encuentra atrapado y encadenado, aun sabiendo que existe algo más.
Un mundo distinto es lo que le espera al hombre y de esta forma el ser humano siempre ha sido y será un ser que está en constante tiempo filosofando de él ¿Por qué? De las cosas.
Estos hombres encadenados logran ver solamente las sombras de estatuas de hombres o animales hechos de piedras y madera y de toda clase de materiales, pero en si lo único que ellos observaban eran las sombras proyectadas a través de la luz del fuego.
Logre entender que todas las sombras proyectadas que estos hombres observaban eran apariencias que nosotros creemos que son en relación con nuestra vidas, pero en realidad son las demás cosas que aun no conocían, a su vez, si estos hombres conocieran la verdadera realidad de las cosas y fueran libertados y ellos pudieran ver la luz del fuego de vida, tal vez entenderían que las apariencias que ellos veían y creían conocer no fue suficiente si no que era más que sombras, era la realidad.
O simplemente a su vez pudiera espantarse el hombre y ciclarse y no aceptar lo que ve por no tener el entendimiento de reconocer lo que veía a causa de la luz diferente a la que ellos han vivido. Realmente el sol representa a nuestra vida, la luz de nuestro entendimiento y el sol esta en nuestro propio dominio y alcance, donde podemos decir que examinándolo todo y reteniendo lo bueno esto es lo que nos lleva a vivir una vida de realidad y no de apariencias. Así viviendo en la realidad podemos mirar, oír, caminar y contemplar la verdadera creación del mundo existente de la vida. Solamente tenemos que tener una mente abierta a todo lo que existe para vivir en una realidad y no en un engaño en nuestra propia vida y que el conocimiento no esté limitado a un parecer si no que a una presencia.
domingo, 16 de mayo de 2010
Hesíodo quien fue este Hombre.
HESIODO FUE UN POETA DE LA ANTIGUA GRECIA.
SU DATACION EN TORNO AL AÑO 700 A.C. ES DISCUTIDA.
NACIO EN ASCRA, CERCA DE TEBAS HACIA LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO VIII A.C. O LA PRIMERA DEL SIGLO VII A.C.
ESTE HOMBRE FUE CAMPESINO HIJO DE UN COMERCIANTE LA TRADICION LO SITUA COMO CONTEMPORANEO DE HOMERO E INCLUSO RIVAL SUYO EN CERTAMENES POETICOS.
SUELE CONSIDERARSE EL MAS ANTIGUO DE LOS POETAS HELENOS DESPUES DE HOMERO.
LOS ACTUALES ESPECIALISTAS SITUAN COMO CONTEMPORANEO DE HOMERO A HESIODO, MAS SU POESIA MUY ALEJADA DEL ESTILO EPICO Y GRANDIOSOS DE LA DE AQUEL, ESTA DESTINADO A INSTRUIR MAS QUE A EXALTAR.
MUCHAS DE LAS OBRAS QUE DURANTE LA ANTIGUEDAD SE LE ATRIBUIAN, COMO LOS POEMAS SOBRE ARTE ADIVINATORIA LA ORNITOMANCIA, LOS VERSOS MANTICOS Y LAS EXPLICACIONES DE LOS PRODIGIOS SON REALMENTE SUYAS.
LO QUE PARECE PROBADO CON SEGURIDAD ES QUE FUE EL AUTOR DE LOS TRABAJOS Y DIAS, DE LA TEGONIA, QUE EXPLICAN EL ORIGEN DEL UNIVERSO Y LA GENEALOGIA DE LOS DIOSES. ESTE HOMBRE ES EL GRAN Y PRIMER COMPILADOR DE LA RELIGION ANTIGUA GRIEGA Y PUSO POR ESCRITO Y ORDENO TODO EL CUERPO MITOLOGICO TRANSMITIDO HASTA ENTONCES DE FORMA ORAL.
EN SU OBRA SE BASARON LOS MITOGRAFOS POSTERIORES CLASICOS, GRACIAS A LO CUAL HA LLEGADO EN GRAN PARTE HASTA NUESTROS DIAS.
SU OBRA PRINCIPAL ES LA TEOGONIA.
EL MUNDO EN EL QUE VIVIA HESIODO ES EL GRIEGO DONDE SE CONSOLIDA LA POLIS Y DONDE COMIENZA UN COMERCIO ENTRE ELLAS Y OTRAS CULTURAS. PARA HESIODO LA GUERRA NO LE INTERESA NI LA CRITICA PERO AFIRMAN QUE EXISTEN DOS TIPOS DE DISPUTAS; LA MALA Y LA BUENA.
LAS OBRAS QUE ESCRIBE HESIODO VAN DIRIGIDAS A ENSALZAR EL MUNDO TERRENO Y CON ESTE AL MUNDO DIVINO. Y ASI TODA LA RELIGION GRIEGA PROCEDE DE DOS FIGURAS HOMERO Y HESIODO JUNTO CON LOS CICLOS Y CON ESTE LA RELIGION EN TIEMPOS DE HESIODO ERA LIBRE Y SE PODIA ALABAR A UNO U OTRO dios PERO NADIE PODIA SER ATEO.
REALMENTE LAS FRASES DE HESIODO SON BREVES, RIGIDAS Y FORMALES, CADA UNA DE ELLAS HABLAN ENSEÑANZA. LAS EXPERIENCIAS PERSONALES COMO PARTE DEL DISCURSO POETICO HAN LLEVADO A QUE REALMENTE HESIODO CAUSARA UN EFECTO POR MEDIO DE SU VIDA A LA HUMANIDAD DEBIDO A SU EXPERIENCIA EN LA VIDA CAMPESINA, Y ASI LO QUE HESIODO NOS OFRECE Y NOS DEJA ES UNA VISION DEL MUNDO NADA IDEALIZADA, ES CONSCIENTE DE QUE LA VIDA ES ESFUERZO Y TRABAJOS CONTINUOS Y POR ELLO OFRECE CONSEJOS PRACTICOS PARA EL HOMBRE DE CAMPO Y ADEMAS UNA EXPLICACION SOBRE POR QUE ES TAN DURA LA EXISTENCIA.
alumno: SERGIO LUIS ENRIQUEZ VELASCO. matricula: 0920219
miércoles, 28 de abril de 2010
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